Tous les articles par La rédaction
Exposition mai 2016
Les petits chevaux d’ Amanda Campbell
Après 50 années passées auprès des chevaux, ma fascination pour cet animal reste intacte. Mon principal point d’intérêt est la locomotion dont je m’efforce de rendre la beauté.
Il est aussi question de simplifier la complexité du mouvement par un travail avec des matériaux légers, aussi minimalistes que du fil de fer ou du grillage à poules sans négliger la précision que requiert la reproduction d’une gestuelle aussi riche et gracieuse que celle des équidés.
Peintures de Nicola Deux
Après des études académiques en peinture et histoire de l’art à Edimbourg en Ecosse, son pays natal, Nicola Deux s’installe en Haute- Savoie, où elle vit et travaille toujours.
Elle pratique maintenant la peinture en parallèle à la sculpture-modelage en terre. Les sculptures ont repris un chemin figuratif alors que la peinture est restée essentiellement abstraite, concernée par des questions de couleurs, de matières, de rythmes et d’équilibre qui prêtent forme à une pensée, à un sentiment. Chaque tableau est une aventure, un espace de découverte.
Peintures de Jean-Charles Bonomo
« Artiste peintre professionnel à Ambarrois dans l’Ain, j’exprime ma sensibilité à travers le portrait.
L’éclairage, l’utilisation du noir et blanc, les touches de couleur symbolisent l’environnement dans lequel j’entraîne mes personnages et les visiteurs vers un voyage émotionnel. »
Œuvres cotées chez « DROUOT » et « AKOUN »
Exposition mars-avril 2016
Exposition autour de quatre artistes
Jérémy Bajulaz
Je travaille actuellement à Genève au Centre de gravure contemporaine
En 2014 , après avoir obtenu le diplôme « dessinateur concepteur option édition » de l’École Émile Cohl, à Lyon, je m’oriente vers la peinture et la gravure exclusivement.
Issu d’une formation académique, mon dessin se base sur l’observation, essayant le plus sincèrement de traduire la vie au travers de mon regard et de mes sentiments.
Joyce Curvat
Que reste t-il de l’existence d’un être ? La trace, l’empreinte, la mémoire, le souvenir… Pour cela j’ai dans un premier temps, superposé, gratté, creusé, usé les couches, d’huile ou d’acrylique, en installant un lent et laborieux dialogue avant que mon imagination ne remplisse l’espace de présences et d’absences. Grâce à cette superposition d’écrits intimes, entremêlés et tissés, je me relie aux autres en ne laissant que l’empreinte essentielle. Et je me sens mûre aujourd’hui pour le partager .
Patricia Piard
J’aime quand le végétal a déjà vécu et qu’il prend des teintes plus subtiles, moins éclatantes. J’essaie de m’en faire une histoire personnelle, de retracer des sensibilités intimes. Les tonalités de fruits en phase de maturation, des fleurs au tournant de leur plein épanouissement présentent une certaine indécision, il faut alors mettre en ordre ce désordre apparent de feuillages et de pétales. Une fois le dessin posé le travail minutieux peu commencer : interpréter avec finesse et précision les nervures d’une feuille de framboisier, la transparence d’un pétale de rose ou la lumière du soir sur une branche de pommier…
Eric Eglaine
Ma démarche artistique n’a rien de cérébrale. Il n’y a pas dans mon travail, de message ou de revendication, mais un besoin de ré-enchanter le monde à travers l’utilisation de vieux outils ou de matériel de récupération. Je recherche avant tout à transmettre une émotion brute qui ne passe pas forcément par une intellectualisation. Chacun est libre de s’émouvoir ou non, de s’approprier mon travail pour réécrire sa propre histoire.
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Exposition du collège du Mont des Princes
Les élèves de troisième du collège du Mont des Princes de Seyssel ont étudié en cours d’arts plastiques, le texte de Platon « L’allégorie de la Caverne ».
Une lecture leur en a été faite, suivie de la demande suivante: Schématiser ce texte en y plaçant les éléments et les personnages décrits dans cette allégorie .
Dans un deuxième temps, ils devaient prendre la place d’un des personnages et ainsi produire une installation artistique qui mettait en évidence leurs positionnements face à cette allégorie. Ce sont les résultats de ces installations que vous pourrez voir à la Galerie.
« L’allégorie de la Caverne » permet d’aborder deux thèmes importants de notre société contemporaine : le rôle des images, qui certes nous trompent, mais aussi nous instruisent, ainsi que l’engagement de chacun à justement s’instruire pour ne pas se laisser tromper.
Mme Pujol,
professeur d’arts plastiques au collège du Mont des Princes.
VERNISSAGE
Fin de l’année!
L’année se termine et la Grenette est partie quelques semaines se mettre au blanc….
Nous reprenons nos activités fin janvier 2016 mais vous pouvez entrer en contact avec nous, nous sommes toujours présents.
Bonnes fêtes aux Zartiennes et Zartiens!
Artisans d’art 2015
Venez vous faire plaisir! Fermeture dimanche 20 décembre à 18 heures! Venez nous rencontrer au pot de l’amitié ce soir.
Actuellement : Des Artisans d’Art au Pont des Z’Arts
Aux approches de Noël, la galerie du Pont des Z’Arts a invité pour vous 10 créateurs de talent. Tous sont des professionnels reconnus.
Ne manquez pas le vernissage vendredi 11 décembre dès 18 h.
Leurs matériaux: la terre, l’émail, le carton, le détournement d’objets et de documents anciens, des œufs d’autruche.
Sylvie Boudot et Patrice Derouf, objets détournés
Jacques Bro, céramiste
Suzy Brunet, céramiste
Patrick Colloud, sculpteur sur œufs d’autruche
Catherine Dacquin, céramiste
Alain Di Bin, céramiste
Isabelle Gaillet, céramiste
Virginie Ricci, mobilier en carton
Sylvette Thomé, céramiste
Exposition Laurence NICOD, Jacques GUILLON, Nadine CHANREAU, Astrid BRUYENNE
Laurence NICOD
Ancienne élève des beaux arts de Lyon et plus récemment de LYDIE CALLOUD .
Mon approche artistique est puisée dans mes émotions, mes ressentis du monde qui m’entoure et les personnes qui le composent.
Chaque toile ou sculpture représente une inspiration à un moment T , donc très rarement je réalise des déclinaisons du même thème.
Ma démarche se trouve surtout dans la perception de mon monde créatif, déclencher auprès des gens, une émotion et déboucher sur un dialogue autour de l’atmosphère dégagée par mes réalisations .
Jacques GUILLON
A 86 ans, une vie se résume en quelques lignes :
Existence familiale et professionnelle intense pendant plus de 45 ans. A 65 ans je prends ma retraite et m’installe dans une vieille ferme du Jura puis dans le Pays de Gex.
C’est à ce moment-là que je me découvre une passion pour le bois, sa structure, ses essences si intimes : je commence alors à sculpter et à l’utiliser sous des formes diverses : construction de totems, installations et petites sculptures. Mon travail est toujours axé sur la mise en valeur du bois.
Nadine CHANTREAU
Artiste autodidacte, j’ai pris la décision il y a 4 ans de me consacrer uniquement à la peinture
Je me suis d’abord initiée à l’impressionnisme, fascinée par les toiles de Monet, de la peinture à l’huile, puis je me suis orientée peu à peu vers l’acrylique, les découpages, les collages en me penchant cette fois vers l’esthétisme de Matisse. Des visites de musées où l’univers de Villeglé, Tapiès, Rauschenberg…….m’ont beaucoup inspirée.
Depuis les techniques mixtes sont devenues mon mode d’expression privilégié, j’aime la matière et les reliefs. Je déchire, je colle, je peins, j’enduis, j’ajoute de la matière et j’équilibre la construction de mes tableaux comme un puzzle, mes toiles dégagent beaucoup d’énergie .
J’aime me retrouver face aux surprises et accidents lors d’une création qui permettent d’autres perspectives et opportunités d’aller encore plus loin.
Peindre est pour moi un moyen d’évasion, d’expression, de partage.
Astrid BRUYENNE
Du plus loin que je me souvienne, j’ai toujours dessiné et peint. Attirée par les couleurs et le monde naïf de l’enfance, je fais une première expo en 2003. Après un long moment loin de mes pinceaux, je reviens à mes premiers amours. Toujours axée sur le travail des couleurs et du jeu de superposition, je me replonge dans la douce nostalgie de l’enfance à travers mes femmes-enfants qui me suivent de tableaux en tableaux et qui prennent vie grâce aux papiers et aux différentes inclusions et collage d’objets divers que je récolte comme un enfant récolte ses trésors.
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Exposition Denis, Equoy, Sottile, Marastoni
DENIS
encres sur papier
Je suis passionné par l’esthétique de l’eau.
L’eau je l’ai regardée, photographiée, dessinée, depuis toujours.
L’eau, c’est mon associée. Et dans mon travail, je ne sais plus ce qui vient d’elle ou de moi.
Il y a eu des «fous» de l’eau à chaque époque. La peinture chinoise d’abord, chaque période baroque ensuite a eu de longs dialogues avec l’eau.
André MARASTONI
sculpture bois
Les bois d’André laissent la matière en toute liberté. Le dessein du sculpteur n’est autre que de révéler les tourments et avatars infligés au bois par la nature. Finement polie, l’œuvre permet à son serviteur amoureux de connaître chacune de ses fibres les plus secrètes. Elle est un hommage humble et magnifique à cette extraordinaire matière qui nous entoure et nous donne chair.
Christiane SOTTILE «VERTIGE !!»
artiste peintre plasticienne
Je peins depuis 20 ans, et ne savais pas alors, que lorsque la peinture vous prend, elle ne vous lâche plus.
Durant mes fréquents déplacements en Asie, j’ai eu la chance de voir la chine de Mao et ses pauvres habitations se transformer à une vitesse fulgurante, faisant surgir les impressionnants buildings. Je ne me doutais pas que cette puissante métamorphose et cette rapide émergence allait donner naissance à ma démarche artistique d’aujourd’hui.
VERTIGE Urbain, mais aussi VERTIGE Humain
Eric EQUOY «Entre EMOTION et ATMOSPHERE»
artiste peintre
Entre fauvisme et figuratif, il est un peintre instinctif, très attaché à l’émotion, le ressenti que la toile doit provoquer. Artiste non formaté du Jura, ses œuvres représentent souvent le Haut-Doubs de
son enfance.
Eric travaille l’atmosphère, le lieu. Les personnages que l’on devine et que l’on cherche sont seulement un prétexte pour donner un sens et de la vie à la toile. A chacun de s’accaparer ces personnages pour écrire la suite de l’histoire.
Exposition Berclaz, Genêt, Sando
Annick Berclaz – Annette Genêt – Hideki Sando
Trois univers picturaux à la Galerie du Pont des Z’Arts.
Celui d’Annick Berclaz déploie son imaginaire dans un monde micro-organique marin, piquant et insolite. Peinture acrylique ou porcelaine, l’œuvre se décline avec minutie, autant dans un foisonnement coloré ou monochrome que dans des installations spatiales.
Dans un contre-pied didactique, Annette Genêt expose l’encre de Chine dans tous ses états. Partant d’une œuvre qui ne se livre pas au premier regard, elle puise l’inspiration dans un retour aux sources de sa création. Chaque étape est ici représentée. L’encre, souveraine, semble diriger les opérations dont témoignent quelques photos.
Hideki Sando nous avait habitués à d’élégantes installations spatiales très contemporaines. Ici on le rencontre dans un geste calligraphique plus ancestral, celui de la peinture sur céramique. Dans une dimension plus actuelle de sa culture d’origine, l’artiste expose une série narrative sous forme de mangas.
Une étonnante rencontre sous la Grenette de Seyssel, entre des plasticiens, hors des sentiers battus.
Exposition Annie Berthet
Diplômée des beaux Arts et du CREAR. Je travaille depuis toujours sur le corps. Chaque étape de ma création m’amène à autre chose. La figuration comme reliquat sans cesse décortiqué.
Les yeux posés sur ces instantanés de vie magnifiés par l’art, nous sommes fatalement rappelés à l’ordre de nos désordres. La beauté classique n’a pas lieu dans mon travail, elle n’existe que par la vision de chacun, conjuguée à des temps de grâce, d’inaccessibilité, d’intemporalité et de sacré. Le décalage entre la vie et la création, pourtant si étroitement lié, nous condamne à n’être que subordonnés à cette représentation.
Exposition collective la vitrine du Rout’Zart
Les membres du guide RoutZ’art présentent une de leurs oeuvres dans l’exposition collective du mois de Juin.
Une rencontre avec de nombreux artistes et artisans d’art de notre région ?
C’est ce que vous propose le Pont des Z’Arts à l’occasion de la sortie du nouveau Routz’art et du vernissage de cette
exposition-vitrine.
Un panachage d’œuvres aussi différentes qu’intéressantes qui vous donneront l’envie d’aller à la rencontre des créateurs.
Exposition Mai 2015 FABER
Exposition mars 2015
Jacques Guyot :
Next Step:
C’est une série d’images qui sont prises devant mes pieds, toujours avec la même focale sur une durée de deux ans. J’ai adoré faire ces images car le seul futur prévisible (et encore) est le prochain pas que je vais faire.
Stéphane Maleyran :
« Geneviève et la saga des vinyles » est l’histoire illustrée de pochettes de vinyles d’un homme en fin de droits d’allocations chômage.
Il vit au crochet de sa femme Geneviève et supporte très mal cette situation.
Il est frustré et déstabilisé.
Geneviève est belle et sensuelle, ils s’aiment.
Il est sensible et fou amoureux de sa femme.
Il est sensible et fou amoureux de sa femme.
Il est sensible et fou amoureux de sa femme.
Geneviève, je t’aime
Exposition février 2015
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ATELIER D’ARTS PLASTIQUES DE L’APEI!
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FOYER DE VIE DES GRANDS CHAMPS ALLINGES! !!!!
L’atelier fonctionne depuis bientôt 7 ans à raison de 2 heures par semaines.!
Il est composé d’un groupe de 8 résidents qui travaillent sur papier, toile, bois ou carton.
Les oeuvres sont le plus souvent abstraites avec quelques exceptions figuratives.! !
Les participants travaillent avec l’artiste plasticien intervenant, Pierre Guimet.! !
« Le mode opératoire choisi pour les interventions est d’offrir aux participants de nombreux et nouveaux outils d’expression ( matériaux, techniques, formats ) et de laisser, dans la mesure du possible, les personnes s’en emparer à leur guise, à leur rythme, à leur
manière propre.!
Le rôle des encadrants consiste alors à lancer des incitations sous forme de thèmes de travail très ouverts, offrant une grande liberté d’action aux personnes.! !
L’analyse et l’observation du déroulement de chaque séance permettent d’orienter certaines personnes vers des techniques spécifiques qui semblent mieux convenir à leurs travaux individuels. Cela permet de développer une création personnelle plus approfondie, plus en rapport avec la sensibilité, les centres d’intérêt et les capacités de chacun.»! !
Les travaux exposés ici sont une partie des oeuvres réalisées par l’atelier d’Arts Plastiques.! !!
Des Artisans d’Art au Pont des Z’Arts?
Voir le diaporama ici
Des Artisans d’Art au Pont des Z’Arts?
La galerie accueille en décembre 8 créateurs de talent.
Leurs matériaux: la terre, l’acier, le carton, le plexiglas, la récupération de documents originaux anciens et même des œufs d’autruche!!!
Alain Di Bin, céramiste
Alix, bijoux contemporains
Catherine Dacquin, céramiste
Virginie Ricci, mobilier en carton
Marie Christine Antonelli, céramiste
Marie Pierre Prieur, mobiles en plexiglas
Patrick Colloud, sculpteur sur œufs d’autruche
Sylvie et Patrice Boudot-Durouf, objets à partir de documents anciens
Vous serez surpris, charmés, enthousiasmés par tant de créativité.
Ne manquez pas le vernissage vendredi 5 décembre dès 18h.
Exposition Stéphane MALEYRAN
La peinture est morte!
Que vais je faire de mes pinceaux?
Peut-être les écraser sur la toile avec la peinture comme éjaculer sur une paire de fesses.
Continuer à remplir le verre de vide jusqu’à moitié de néant.
Ce dont je suis constitué et qui rit de mes portraits avec enthousiasme et susceptibilité.
Alors mon néant exagérément caricaturé, torturé, piétiné est aussi une impudeur pour lui même.
Stéphane Maleyran
Exposition 19 Septembre – 2 Novembre
Le modelage et la sculpture, sont pour moi, à la fois un loisir et un plaisir que je pratique depuis quelques années.
Maintenant que je suis à la retraite, je m’y consacre un peu plus. A la fois en privé mais également en groupe au sein d’un club de poterie
La mythologie grecque, source d’inspiration inépuisable, me donne tout loisir d’y trouver les thèmes de mes créations.
REBOUT Bernard
01200 Bellegarde sur Valserine
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« Je m’enveloppe de mille chats.
En guise de chat pot
Un chat perché à carreaux.
Sur l’épaule gauche
Un chat turquoise indigo.
Sur l’épaule droite
Un chat cuivré vert…
… Comme c’est chat oyant. »
Sandra DUCHENE, extrait d’un de ses poèmes
Challonges- www.sandra-duchene.odexpo.com
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Francesco est né à Sciacca (Italie) diplômé de l’école des arts de Sciacca , après s’être posé dans le sud de la France ,
Il s’installe aujourd’hui à Belley.
Formé à la base comme dessinateur en architecture, attiré depuis toujours par l’art , et plus particulièrement le dessin et la peinture.
Divers expo en Italie en France et en Espagne.
Francesco Tramuta
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La série des cascades représente une recherche sur l’élément Eau en mouvement, symbole notamment pour moi des émotions et des cycles, petits ou grands qui engendrent la vie.
J’ai peint ces toiles dans un état d’esprit apaisé et méditatif, sans modèle ni souci de réalisme. La recherche d’un équilibre dans la composition, les contrastes et la disposition des couleurs sont l’expression de cet état d’esprit. Le style graphique est simple et stylisé, inspiré pour une part des estampes japonaises d’Hokusai.
Les personnages de pierre sont apparus dans le paysage dans un deuxième temps, comme des gardiens ou des témoins de cette recherche d’harmonie, tels des tiki d’Océanie ou des méditants japonais pratiquant le « taki shugyo » (méditation sous cascade).
Viviane Calloc’h
professeur d’arts plastiques.
Exposition du 13 Août au 14 Septembre 2014
Karine COUTET www.karinecoutet.fr
« Paradoxe que de devoir raconter pourquoi je fabrique mes tableaux… ils naissent, justement pour éluder les mots. Ceux ci réclament tellement de précision pour avoir un sens.
C‘est pourquoi, je colle… Par nécessité…Par égoïsme…Par colère…Par plaisir…Par jeu…
J’ai un impératif à exprimer.
Extraire des morceaux de réalité, c’est aussi m’en extraire. Déchirés ou prélevés délicatement, parce qu’ils sont émotions ou couleurs…ils s’unissent sans règle, sans loi, pour me guider vers un ailleurs…un autrement. Alors prennent vie des situations oniriques, délicieusement ambiguës… des contrastes inattendus qui préservent le mystère, l’allusion… l’insaisissable qui existe en moi …comme une prière à l’utopie. »
Lucien BRUNETTI
« J’aimerais commencer par définir mon art comme de l’Art Vif :
Le geste devient peinture, celui-ci regroupe projections, cercles, traits, coulures pour vous faire découvrir un réel dynamisme de couleurs. »
Nathalie LAMBERT nathalie.lambert.3990@facebook.com
La peinture, l’encre de chine me permettent d’exprimer mes songes, réflexions, émotions d’une façon très spontanée.
J’aime peindre des personnages minimalistes, contemplatifs, songeurs, mélancoliques en face à face avec la nature.
Je traite librement les formes et contours de mes sujets en effectuant volontairement des déformations pour accentuer le caractère propre de mes personnages ou paysages.
C’est l’imaginaire qui me guide.
Mais je laisse à ceux qui découvrent mes créations, la liberté d’interpréter ce qui se passe…
Rosalie ALAIMO www.rosaliealaimo.jimdo.com
Je travaille à l’instinct, au ressenti, à la vibration, ainsi je vous invite à découvrir mes petites âmes en papier, leur monde est tout en légèreté!
Expo du 16 Juillet au 10 Août 2014
Georges LEBLE
Pour un peintre, il est souvent très difficile de parler de sa peinture et je n’échappe pas à cette difficulté tant mon métier d’enseignant occupe aujourd’hui pleinement mon temps.
Ainsi, je ne sais pas si je suis un bon artiste-peintre tant demeurer simplement peintre sur le temps qu’il me reste suffit à mon plaisir.
J’aime jouer avec la couleur et parfois la matière sur les corps ou les objets, créer la lumière et lui donner de l’ombre mais sans rien de plus …
Eve HERNANDEZ
Que dire de tous ces personnages féminins qui peuplent mes toiles ?
Elles étaient là, dans le papier, dans la trame de la toile, bien avant le premier jus de couleur déposé; elles s’imposent, existent, me regardent, vous regardent .
Ou bien, de dos, souvenir d’une silhouette entrevue, elles laissent place à l’imaginaire du spectateur .
Leur univers, leur décor, présent dans des souvenirs de lieux habités ou traversés recréent un monde intemporel, loin du tumulte du monde, protégé .
Plus tard les matières arrivent : papiers végétaux ou imprimés, tissus, cartons, petits objets inclus, impressions et marquages , elles enrichissent le tableau, lui donnent du relief et jouent avec les références.
ROLY Vaer
Peindre pour moi, est l’expression de l’être humain dans tous ses états : de ses réalités à ses rêves, des trisomiques aux momies….
Marc TILL
Depuis ses visites à l’atelier de Julian Snelling à la fin des années 1960, Marc Till pratique la sculpture sur bois en autodidacte, tout en menant en parallèle une carrière dans l’informatique scientifique. En 1999, il rejoint l’association artistique Mosaïque où il a étudié, avec Jérôme Guilbert, le modelage en terre et plâtre puis la taille de pierre.
Il s’inspire la plupart du temps de formes humaines ou animales, plus ou moins stylisées, dans la lignée des sculpteurs « organiques » ou « vitalistes », exprimant ses émotions tout à la fois par la forme et la matière, cherchant à retrouver le souvenir d’un geste, d’un mouvement ou d’une musique peut-être oubliés. Ses œuvres s’adressent autant à l’œil qu’à la main du spectateur, mêlant intimement courbes et arêtes jusqu’aux confins de l’abstraction ; la recherche d’une ligne épurée est indissociable du choix du matériau utilisé : bois, pierre, terre, plâtre, bronze ou résine.
VITRINE du ROUTZ’ART du 25 juin au 14 juillet
Pour fêter la sortie du nouveau Routz’art 2014-2015, le Pont des Z’Arts vous propose de venir rencontrer tous les artistes présents dans ce guide, vous pourrez discuter avec eux lors du vernissage ou apprécier leur travail sur les murs de la galerie jusqu’au 14 juillet.
Et, pour terminer en musique et en beauté cette présentation, notez dans vos agendas :
Le concert des Becs Bien Zen le 12 juillet à 19 h.
L’œuvre itinérante de CULTURE AILLEURS qui sera sous la grenette le 13 et le 14 juillet